„Dolby Atmos“ mišiniai yra brangūs. AlexProMix prašosi skirtis.

Dar spalį „Digital Music News“ pirmą kartą pranešė, kad „Apple Music“ įveda didesnius honorarus už „Dolby Atmos“ mišinius. Tai sukėlė tam tikrą pasipriešinimą, ypač iš nepriklausomų atlikėjų ir nepasirašytų atlikėjų, kurie mano, kad „Atmos“ atnaujinimai turi didelę kainą. AlexProMix tikisi išsklaidyti šią mintį.

„AlexProMix“ įkūrėjas Alexas Solano, ankstyvas įtraukiančių „Dolby Atmos“ formatų taikytojas, neseniai pasidalijo savo mintimis apie tai, kaip sparti „Dolby Atmos“ ekosistemos raida atveria kelią muzikantams „kūrybinės ir piniginės naudos“.

Anot Solano, etiketės jau supranta formato poreikį ir vertę, nes turi aukšto prioriteto grojaraščius ir didesnes pajamas. Tačiau menininkai vis dar nežino, kad erdvinis garsas ne tik leidžia muzikai „skambėti plačiai ir įtraukiančiai“, bet ir suteikia neįtikėtiną piniginę naudą.

Bet ar jie gali tai sau leisti?

Visiškai taip, pasak Solano. „AlexProMix“ šiuo metu siūlo visiškai atnaujintus „Atmos“ mišinius už „tik 350 USD už dainą“, tai yra labiau tinkamas kainų diapazonas. Staiga matematika gali būti prasminga menininkams, kurie tikisi gauti didesnį „Apple Music“ honorarą.

Solano, muzikos maišymo inžinierius ir menininkų, leidyklų ir muzikos studijų pedagogas, taip pat mato didelę galimybę prodiuseriams ir mikseriams. Jis prognozuoja, kad įgyti patirties apie daug investuotą įtraukiančio garso erdvę gali būti „didžiausia galimybė šiandienos garso profesionalams“. Visai neseniai „AlexProMix“ bendradarbiavo su DMN, kad dar labiau padidintų informuotumą apie erdvinio garso galimybes.

Pasinerdamas į savo požiūrį į erdvinio garso svarbą dabartinėje muzikos pramonės srityje, Solano paaiškino, kad nepaisant populiarių įsitikinimų, erdvinis garsas yra „ne tik išskirtinė paslauga, prieinama didžiosioms įmonėms“.

Solano pabrėžia, kad daugelis didžiausių nepriklausomų atlikėjų platinimo platformų – tokių kaip „Avidplay“, „CD Baby“, „The Orchard“, „Audio Salad“, „Distrokid“, „Golden Dynamic“, „Rebeat“ ir „Rock Mobile“ (kad būtų tik keletas) – šiuo metu palaiko „Dolby Atmos“ kaip pristatomas formatas. „Kiekvienas nepriklausomas atlikėjas, kuris savarankiškai leidžia ir platina, gali pasisamdyti nepriklausomą įtraukiantį maišytuvą ir atnaujinti savo garsą į Dolby Atmos“, – pridūrė jis.

Remdamasis beveik dviejų dešimtmečių muzikos maišymo patirtimi ir unikalia pozicija, kaip ankstyvas įtraukiančio garso apdorojimo naudotojas, Solano tiki, kad besivystanti technologija „sukurs visiškai naujas darbo galimybes garso profesionalams, kurie nori turėti tvarią karjerą muzikos industrija“.

„Bus didžiulis Dolby Atmos maišytuvų poreikis, kaip aš ir tūkstančiai kitų, kurie tapo ankstyvaisiais naudotojais.

Prieš „Dolby Atmos“ bet kas galėjo turėti įrankius ir įrangą, skirtą maišyti ir valdyti – visa tai iš namų studijos su ausinėmis. Tačiau erdvinis garsas, pasak Solano, yra „kitoks“.

Įtraukiantiems mišiniams reikalinga brangi įranga, specialiai įrengtos studijos ir išskirtinės profesinės žinios. Šie platūs Dolby Atmos reikalavimai iš naujo nustatė maišytuvų reljefą ir siūlo tuščią lauką eksperimentams, aiškina Solano. „Visų lygių mišinių inžinieriai ieško naujų būdų, kaip išplėsti garso galimybes naudojant Dolby Atmos“, – pažymėjo Solano. „Dabar visi yra prie tos pačios starto linijos su „Dolby Atmos“ ir laukia daug naujų galimybių.

Kalbėdamas apie AlexProMix, erdvinio garso profesionalas DMN sakė, kad jo patirtis leido jam „sukurti sudėtingą paslaugų tipą“ menininkams, leidykloms ir studijoms.

Jo kelias tapti erdvinio garso profesionalu prasidėjo 2005 m., kai Solano sako, kad pradėjo „dirbti užkulisiuose tokioms įmonėms, kurios yra lenkiančios kreivę“, pavyzdžiui, „Avid Technology“, „Pro Tools“ kūrėjai. Iš ten Solano iš anksto įgijo Universal ir Warner sertifikatus.

Kalbėdamas apie savo, kaip pedagogo, vaidmens atsiradimą, Solano sako, kad jam teko pereiti visą savo klientų mokymo apie erdvinį garsą, kodėl jo reikia ir reikalingos įrangos detales, procesą.

„Taigi aš pasirinkau šį formatą ir iš esmės pradėjau kurti vaizdo įrašus „YouTube“ apie tai, kas yra įtraukiantis garsas ir kaip jis naudingas muzikos prodiuseriams ir atlikėjams“, – sako Solano.

Solano prisipažįsta, kad jis užima „unikalią padėtį“ kaip ankstyvas įtraukiančio garso taikytojas, nes yra muzikos maišytojas, internetinis pedagogas ir „skrenda į studijas mokyti įtraukiančio miksavimo“.

„Visa tai susiję su tuo, ką man patinka daryti – mano aistrą muzikos technologijoms ir muzikos paslaugoms bei ankstyvą įtraukiančio garso pritaikymą.

Solano taip pat pasakoja apie savo neseniai atliktą darbą Dubajuje, kur LPME jam paskambino padėti trims neseniai pastatytoms studijoms su dviem „Dolby Atmos“ kambariais. „Jie investavo, bet prireikė patyrusio specialisto, kuris apmokytų savo vidaus gamintojus ir maišytuvus nauju formatu.

„Tai svarbu, nes galite turėti kelių milijonų dolerių studiją. Galite turėti daug kapitalo ir išteklių, tačiau labai staigiai mokomasi žinoti, ką daryti, kai sėdite kambaryje su garsiakalbiais.

Technologijos sparčiai augo ir tobulėjo, tačiau garso profesionalams vis dar reikia patarimų ir išsilavinimo kuriant studiją. „Muzikos studija „Dolby Atmos“ yra skirta įtraukiam maišymui“, – aiškina Solano ir priduria: „Tai nėra kaip tradicinė įrašymo ar maišymo patalpa – tai nėra daugiafunkcinis kambarys“.

„Dabar į jį įsitraukti daug lengviau nei prieš dvejus metus, tačiau tai vis tiek yra nemaža investicija. Jūs kalbate apie 12 garsiakalbių ir visą takelažo įrangą ir akustinį apdorojimą visur. Ir viską reikia gydyti, nes garsai sklinda iš skirtingų krypčių, todėl yra didesnė tikimybė, kad garso atspindžiai atsimuš po kambarį“, – aiškina Solano.

Solano mano, kad jo darbas daro įtaką muzikos ekosistemai ne tik menininkų ir leidyklų žiniomis, bet ir pridūrė: „Kaip ankstyvas taikytojas, aš palaikau „Dolby“ ir visas įmones, kurios kuria programinę įrangą, suderinamą su „Dolby“.

Žvelgiant į platesnį vaizdą, kaip atrodo erdvinio garso ateitis, kalbant apie trauką pagrindinėse srautinio perdavimo platformose, tokiose kaip „Amazon Music“, „Apple Music“ ir daugiau nei 20 kitų DSP, palaikančių „Dolby“? Be to, kas vyksta „Spotify“ erdvinio garso srityje?

Prisimindamas panelinę diskusiją, kurioje dalyvavo MUSEXPO 2023, Solano atkreipė dėmesį į galimybę, kad iki 2024 m. pabaigos „Apple Music“ ir „Amazon“ pareikalaus, kad „Dolby Atmos“ būtų pasiekiamas formatas. Panašiai jis paminėjo, kad 2022 m. kovo mėn. pagrindinės leidyklos buvo įpareigotos peržiūrėti archyvus ir viską konvertuoti į Dolby Atmos.

Ir nuo šios pažangos „Spotify“ negali taip atsilikti. Solano praneša, kad nors „Spotify“ šiuo metu neturi finansinės padėties, kad galėtų padaryti tokį šuolį ar investuoti į erdvinį garsą, srautinio perdavimo milžinas savo patalpose 2022 m. pabaigoje pastatė „Dolby Atmos“ studiją.

Tačiau Solano prognozuoja, kad kai srautinio perdavimo milžinas pagaliau įžengs į lauką ir priims Dolby Atmos kaip formatą, „kiekvieno muzikos maišytuvo, kuris dirba su įtraukiu garsu, tarifai padidės. Nes jų įgūdžių paklausa bus tokia didelė.