Kaip dirbtinio intelekto verslininkai keičia muzikos industriją (Svečių stulpelis)
Esame permainingoje muzikos technologijų eroje.
„Goldman Sachs“ duomenimis, muzikos pramonė ir toliau augs visą dešimtmetį, o bendros muzikos pajamos iki 2030 m. sieks maždaug 131 mlrd. Šis pelningas verslas remiasi srautiniu perdavimu, bet taip pat liudija precedento neturintį naujovių ir verslumo augimą dirbtinio intelekto srityje. Nuo 2023 m. pradžios atleista daugiau nei 300 000 technologijų ir žiniasklaidos profesionalų, pagal TechCrunch, nauja talentų banga buvo nukreipta į muzikos technologijų startuolius. Šis antplūdis kartu su dramatiškai sumažėjusiomis debesų saugyklos sąnaudomis ir pasauliniu kūrėjų talentų augimu paskatino daugybės startuolių (daugiau nei 400, kurių stebėjome) atsiradimą, skirtą iš naujo apibrėžti muzikos verslą per AI.
Šie muzikos technologijų startuoliai ne tik keičia muzikos kūrimo ir išleidimo būdą; jie pertvarko pačią pramonės struktūrą. Jie taip pat gerai finansuojami. 2022 m. surinkę daugiau nei 4,8 mlrd. USD, muzikos technologijų startuoliai ir įmonės 2023 m. surinko beveik 10 mlrd. pagal Skaitmeninės muzikos naujienoso tai rodo, kad rizikos kapitalistai ir investuotojai labai optimistiškai vertina būsimą muzikos technologijų augimą.
Kaip Mattas Cartmellas, „Music Technology UK“ generalinis direktorius, sakė: „Mūsų nariai nori, kad muzikos technologijų sektorių pristatytume kaip labai investuojamą pasiūlymą, šviesdami investuotojus apie jame slypinčias galimybes. Muzikos technologijų įmonės taip pat ieško novatoriškų modelių bendradarbiauti su leidyklomis, DSP ir atlikėjais, taip pat ieško mūsų pagalbos, kad į industriją įtrauktų įvairius talentus, pašalindamos kliūtis, kurios ir toliau riboja aistringus ir entuziastingus asmenis nuo karjeros muzikinėje srityje. technologija“.
Įveikę šią investicijų bangą, keletas startuolių jau spėjo pasižymėti muzikos AI erdvėje. Toliau pateikiama kelių iš šių įmonių apžvalga ir tai, kaip jos prisideda prie sparčios pramonės raidos.
Generative AI: The New Frontier
Šios revoliucijos esmė yra generuojantis AI – technologija, kuri greitai tampa nepakeičiama viso spektro kūrėjams. Nuo naujokų iki profesionalių menininkų ir prodiuserių, dirbtinio intelekto platformos siūlo precedento neturinčias muzikinės išraiškos ir naujovių galimybes. Dabar vartotojai, neturintys jokio oficialaus muzikinio išsilavinimo, gali kurti daugelio žanrų dainas, veiksmingai demokratizuodami muzikos kūrimą. Muzikos gerbėjai ar turinio kūrėjai gali naudoti produktus, kurie įvertina jų socialinį turinį, o patyrę muzikantai gali naudoti šiuos įrankius, kad pagerintų savo kūrybines darbo eigas.
„Man patinka galvoti apie generatyvųjį AI kaip apie naują muzikos instrumentų bangą“, – sako Daktarė Maya Ackermanįkūrėjas AI banga, kompanija, kuri pristatė įrankius, padedančius žmonėms dainų kūrėjams. „Naudingiausi menininkams dirbtinio intelekto įrankiai yra tie, kuriuos muzikantai gali „groti“, o tai reiškia, kad muzikantas visiškai kontroliuoja ir naudoja dirbtinį intelektą, kad padėtų jiems saviraiškai, o ne trukdytų. Šios priemonės yra skirtos vokalinių melodijų, akordų ir žodžių generavimui, pabrėžiant bendradarbiavimą su muzikantais, o ne juos pakeičiant.
Neprofesionalams viena ambicinga įmonė, Beatoven.ai, kuria produktą, skirtą muzikai generuoti įvairiais būdais įvairiems naudojimo atvejams. „(Naudotojai) gali sukurti muzikos kūrinį ir pritaikyti jį pagal savo turinį, neturėdami daug muzikos žinių“, – sakoma. Siddharthas Bhardwajus, „Beatoven“ įkūrėjas / CTO. „Toliau stengiamės užfiksuoti jų ketinimus multimodalinės įvesties (teksto, vaizdo įrašų, vaizdų ir garso) forma ir kuo labiau priartinti juos prie jų reikalavimų.
Sąvoka „menininkas kaip avataras“ tapo vis populiaresnė ir įkvėpimo semiasi iš žaidimų bendruomenės. Tokios įmonės kaip „CreateSafe“, paleidimo maitinimas Grimes“ elf.tech, sukūrė generatyvius garso modelius, leidžiančius bet kam arba licencijuoti žinomo atlikėjo balsą, arba atkartoti savo balsą. Šis novatoriškas požiūris taip pat atspindi prisitaikantį ir į ateitį mąstantį menininkų pobūdį. Įsikūrę menininkai mėgsta deadmau5, Richie Hawtin ir Ólafuras Arnaldsas taip pat gilinosi į AI iniciatyvas ir investicijas. Be to, keli novatoriai kuria AI muzikos įrankius, pritaikytus žaidimų bendruomenei, potencialiai atverdami kelią muzikos ir žaidimų susiliejimui realiuoju laiku suasmenindami ir naudodami prisitaikančius garso takelius žaidimo metu.
Bendruomenės ir bendradarbiavimo ekosistema
Muzikos kūrimo kelionė dažnai yra kupina iššūkių, įskaitant varginančius darbo procesus ir izoliacijos jausmą. Tai pripažinę keli startuoliai sutelkia dėmesį į bendruomenių kūrimą, susijusią su muzikos kūrimu ir grįžtamuoju ryšiu. Singapūre įsikūrusi muzikos technologijų milžinė BandLab neseniai paskelbė, kad įsigijo a vartotojų bazė – 100 mln, todėl tai yra viena didžiausių sėkmės istorijų šioje arenoje. „Mūsų stiprybė – visapusiškas požiūris į auditorijos poreikius. Nuo įkvėpimo iki platinimo mūsų platforma sukurta taip, kad būtų visapusiškas įrankių rinkinys muzikos kūrėjams ir jų kelionėms“, – sako įkūrėjas. Meng Ro Kuok. Yra keletas startuolių, kur kūrėjai gali bendradarbiauti, dalytis įžvalgomis ir palaikyti vieni kitus, skelbdami naują kolektyvinio kūrybiškumo erą.
Priemonių rinkinys kiekvienam muzikos kūrimo aspektui
Šis muzikos technologijų startuolių kraštovaizdis siūlo išsamų įrankių rinkinį, kuris tinka kiekvienam muzikos kūrimo proceso aspektui:
Stebėjimo ir kamieno organizavimas. Tokios platformos kaip Audioshake supaprastinti vikšrų ir stiebų valdymą, supaprastinti gamybos procesą.
Vokalo ir instrumentų papildymas. Šios technologijos leidžia į įrašymo aplinką įtraukti bet kokį žmogaus balsą ar instrumento garsą, taip išplečiant kūrybiškumo be trinties galimybes.
Garso bibliotekos. Paslaugos teikia arba generuoja plačias pavyzdžių, ritmų ir garsų bibliotekas, siūlančias atlikėjams turtingą paletę.
Sumaišykite ir valdykite. Garso maišymo ir įsisavinimo procesas istoriškai labai priklausė nuo žmogaus dalyvavimo. Tačiau kelios naujos įmonės naudoja dirbtinio intelekto technologiją, kad automatizuotų šias paslaugas, kad gautų išsamesnę garso kūrimo patirtį. Kiti taip pat siūlo galimybę stereofonines dainas konvertuoti į erdvinį garsą.
Remiksai ir laisvai samdoma muzika. Daugelis platformų dabar siūlo kūrybiškus ir novatoriškus muzikos remiksavimo sprendimus. Be to, kai kurios platformos leidžia vartotojams lengvai gauti šaltinius ir susisiekti su talentingais atlikėjais, sesijų muzikantais ir kitais muzikos profesionalais. Reikia orkestro? Yra technologijų platformų, kurios gali suorganizuoti ir gauti vieną iš jūsų nuotoliniu būdu.
Muzikos technologijų ateitis: įtraukumo ir naujovių vizija
Kliūtys, kurios kažkada neleido žmonėms dalyvauti muzikos kūrime, nyksta. Dabar kiekvienas, kuriam patinka garsas, gali kurti turinį, bendrauti su gerbėjais, susirasti bendruomenę ir net užsidirbti pinigų iš savo darbo. Ši labiau prieinama ir bendradarbiaujanti muzikos ekosistema suteikia jaudinantį žvilgsnį į ateitį, kurioje kiekvienas gali dalyvauti kūrybos mene. Kūrėjų sprogimas, kurį palengvino šios technologijos, taip pat siūlo naują ekonominę galimybę pramonei aptarnauti šią augančią kūrėjų klasę.
Drew Thurlow yra „Opening Ceremony Media“, kur jis konsultuoja muzikos ir muzikos technologijų kompanijas, įkūrėjas. Anksčiau jis buvo „Sony Music“ A&R vyresnysis viceprezidentas ir „Pandora“ menininkų partnerystės ir pramonės ryšių direktorius. Pirmąją jo knygą apie muziką ir dirbtinį intelektą Routledge išleis 2026 m. pradžioje.
Rufy Anam Ghazi yra patyręs muzikos verslo profesionalas, turintis daugiau nei aštuonerių metų patirtį gaminių kūrimo, duomenų analizės, tyrimų, verslo strategijos ir partnerystės srityse. Žinoma dėl savo duomenimis pagrįsto sprendimų priėmimo ir naujoviško požiūrio, ji sėkmingai vadovavo produktų kūrimui, rinkos analizei ir strateginėms augimo iniciatyvoms, skatindama tvirtus pramonės ryšius.